Trucos para la Fotografía

Toda destreza tiene sus trucos para que haya un mejor resultado de lo que queremos, y la fotografía no es la excepción, en el día de hoy te muestro en un vídeo de un usuario de You-tube algunos trucos para mejorar la calidad de tus fotos como fotógrafo principiante:

La Foto como Arte

Les presento a través de un archivo multimedia información sobre la representación de arte en la fotografía.

Tipos de Fotografía

Hay muchos estilos dentro del mundo de la fotografía, pero seguro que tienes un tipo de fotografía preferido. Te cuento todo acerca de los distintos tipos de fotografías y sus fotógrafos más representativos.

Fotografía Artística:

La fotografía artística surge a mediados del siglo XIX. El lenguaje artístico fotográfico parte básicamente de la herencia de la pintura. La fotografía artística tiene un carácter muy subjetivo y la manipulación de las imágenes se ha convertido en algo indispensable para la expresión artística. Podemos destacar en este tipo de fotografía a Annie Leibovitz, Helmut Newton o David LaChapelle, fotógrafos que sin duda siguen formando parte de la evolución de la fotografía artística.

Fotografía Publicitaria:

La fotografía publicitaria es uno de los tipos de fotografía más conocidos. Busca ser una imagen atractiva para el consumidor, siendo influyente en las ideas tanto políticas como sociales de la gente. Empezó a formar parte de la publicidad a partir de 1920 y desde entonces se ha convertido en un elemento clave.

Fotografía de Moda:

Con el paso del tiempo, la fotografía de moda ha desarrollado su propia estética donde en la imagen no prima solo la ropa, sino el maquillaje, el peinado, los accesorios y escenarios elegidos por el fotógrafo para crear una fotografía única. La fotografía de moda apareció por primera vez en publicaciones francesas como La Mode Practique. Tras la muerte de Richard Avedon, Irving Penn o Helmut Newton, los fotógrafos que destacan dentro de este tipo de fotografía son Mario Sorrenti, Mario Testino, Steven Maisel o Patrick Demarchelier entre muchos otros.

Tabla de los Elementos del Lenguaje Fotográfico

Estos siete grupos pueden descomponerse en 59 elementos individuales. Propongo la siguiente tabla, por supuesto, A estos esfuerzos le sumo mis propios aportes:

Denotación:

Atributos fotográficos:

Distancia, luz, enfoque tiempo, movimiento, punto de vista, encuadre, recorte o reencuadre, técnica, soporte, textura (grano, por ejemplo), nitidez, cromatismo, poetización, dramatización.

Composición:

Forma, línea, ángulo, color, tono, contraste, profundidad de campo, planitud, diseño, perspectiva, ritmo, patrón, proporción, puntos áureos, rabatment (método de las diagonales), método compositivo (o de diseño), recorrido visual, dinamicidad, plano.

Contenido:

Sujeto, fondo, personas, historia, emociones, metáfora, discurso, narrativa, marcas textuales.

Estilo y género:

Estilo, género, subgénero.

Connotación:

Autoría:

Autor, época, escuela, corriente, diálogo ínter-textual, confluencias.

Intención:

Intención, propósito, concepto, idea, fricción, diseminación, recepción.

Elementos Semióticos: 

Ícono, signo, símbolo, índice (índex).

Como puede apreciarse hay una gran división entre denotación (lo que se ve, lo que está en la foto) y la connotación (lo que implica, lo que se interpreta de foto). La denotación incluye los elementos morfológicos y la connotación los significados, matices y alcances culturales de la fotografía.

Lenguaje Fotográfico

Una fotografía contiene numerosos significados, y para desentrañarlos el primer paso es reconocer su propia gramática. Se trata de un  vocabulario específico con una interpretación2 específica. Además, cuenta con su propia forma de articular este lenguaje particular. Podríamos llamar estilo a la forma en la que cada fotógrafo utiliza este lenguaje visual. Es un buen comienzo tener un panorama general de algunos elementos que integran este idioma que es de utilidad tanto para el que se hace una fotografía como para quien la analiza.
Primero vale la pena hacer una gran división. Propongo iniciar con siete grandes grupos o categorías básicos. Desde luego solo son algunos y pueden sumarse más grupos.

1.Atributos Fotográficos:

Se trata de aquellos elementos, a grandes rasgos, propios de la imagen en general y los rasgos particulares que hacen que una imagen sea considerada una fotografía con una morfología, es decir, una forma  y estructura notable. Son los atributos generales (iconográficos) a los particulares (fotográficos) donde podríamos incluir distancia, encuadre, luz, enfoque, tiempo, movimiento, etc. Estos atributos nos ayudan a determinar los componentes de la imagen que se lee. En cierta medida es como la lista de ingredientes en un platillo y son los elementos básicos de la imagen. El cómo estén combinados tiene que ver con el siguiente grupo: la composición.

2. Composición:

Toda fotografía contiene elementos que están articulados, organizados de una manera específica, que tienen un cierto diseño y la composición. Aquí encontraremos  elementos tales como proporción, ritmo, etc.

3. Continente y Contenido:

En toda fotografía hay un continente (la foto misma) y un contenido (lo que está en la foto). El contenido nos hace reflexionar sobre el motivo fotográfico, si incluye personas, cuál es su discurso y cómo se ha realizado la narrativa visual.

4. Estilo y Género:

Los géneros nos ayudan a entender un conjunto de cánones (reglas) con los que se lee una imagen. Así no es lo mismo leer un retrato urbano que una fotografía de calle, una fotografía hallada que una creada. Comprender este conjunto de convenciones permite conocer si se trata de una imagen canónica (es decir, que sigue las reglas del género al que pertenece o si las modifica), que contradice reglas o que aporta nuevos elementos a un género.

5.Autoría:

No siempre se conoce al autor de una fotografía. Por ejemplo, ignoramos con frecuencia el nombre del creador visual en la mayor parte de la fotografía publicitaria.  Sin embargo, se obtiene una valiosa información contextual al saber quién es el autor, si pertenece a una cierta escuela, con qué otras fotografías se relaciona. Esto se traduce en saber qué se dice pero también quién lo ha dicho. Como dice Luis Enrique de Santiago Guervós «No se trata simplemente de comprender el sentido de un texto, sino sobre todo de captar cómo se ha producido ese texto, cuál es la génesis u origen de su creación.».

6. Intención:

Ayuda comprender el propósito del autor. No hay que olvidar que para leer una fotografía hace falta eso que Fiedrich Schleiermacher llamaba «…el arte de comprender correctamente el discurso de otro.».  Esto puede llevarnos a tratar de interpretar mejor el sentido de la obra, así como valorar cómo es recibida

7. Elementos Semióticos:

La lectura de la fotografía como un signo inserto en un sistema de signos puede enriquecerse tratando de comprender la fotografía desde el punto de vista icónico, como signo (o conjunto de signos), en un terreno simbólico y su papel como huella de un hecho físico.

Todos Nosotros Fotógrafos

Toda persona que tenga acceso a una cámara de una calidad decente combinadas con creatividad y sentido común para tomar una buena foto puede tener verdaderas obras de arte guardadas en su galería de fotos.

En la actualidad la mayoría de la población promedio tiene con un teléfono inteligente capaz de tomar imágenes y almacenarlas, cada una de estas personas cuenta como un fotógrafo que quiere mostrar una historia con cada foto.

A continuación les mostrare algunas de mis mejores fotos tomadas y editadas por mi persona.

-Artísticamente Interesante.

¿Sabías qué sobre las Fotos?

Como cualquier cosa, la fotografía tiene varios datos que seguro querrás conocer, interesantes y curiosos, te muestro 3 datos que probablemente no sabias de la fotografía.

-El padre de la foto la bautizó inicialmente con el nombre de...

Niépce obtuvo las primeras fotografías exponiendo placas metálicas a la luz de sol. Por eso al procedimiento utilizado lo llamó heliografía, del griego helios (“sol”) y grafía (“escritura” o “dibujo”). El nombre definitivo de fotografía se lo debemos a Sir John F.W. Herschel, que acuñó el término en 1839.

-La cámara fotográfica más grande del mundo

Se construyó en 1900 y su nombre era “Mammoth” (Mamut) por sus 640 Kg. de peso, más de 4 metros de largo y 15 operadores para manejarla. Su inventor y constructor fue George R. Lawrence La cámara solo podía tomar una única fotografía del tren porque Lawrence no pudo construir más que una sola placa
La fotografía se hizo, y tres inmensas copias fueron exhibidas con gran éxito en la Exposición Universal de París en 1900 y reproducidas también en folletos publicitarios de la compañía

-La fotografía más vista del mundo

El fondo de pantalla por defecto de Windows XP, la imagen es real, se llama “Bliss” hecha por el fotógrafo Charles O’ Rear y tiene una gran historia detrás.

El azul profundo, las nubes informes y el verde estridente de las colinas del Valle de Napa, al norte de California, fue el paisaje que Microsoft eligió para convertirla en una imagen conocida internacionalmente.

Finalmente, esta foto acabó vendiéndose por un millón de euros. Es quizá una de las curiosidades de la fotografía más llamativa de este último siglo

Fotógrafos a través de la Historia

La fotografía, un arte que ha contado con grandes nombres que han hecho de ella una de las mejores aficiones y/o profesiones. Veamos algunos de los más destacados y famosos.

-Henri Cartier-Bresson:

Es para muchos el mejor fotógrafo de la historia. Apodado “el ojo del siglo” , fue un pionero del  foto-periodismo. Con su estilo claro y conciso. Creía que una fotografía debía explicar y expresar por sí misma sin la necesidad de palabras.

-David LaChapelle:

Famoso fotógrafo en el campo de la moda y la publicidad por su estilo surrealista. Sus fotografías a menudo se caracterizan por los detalles extremos, que a menudo llegan a representar casi caricaturas.

-Steve McCurry:

Foto-periodista estadounidense, famoso por su fotografía “La niña afgana" que se convirtió en una de las portadas más famosas de la revista National Geographic. Su vida profesional cambió después del famoso viaje a la India que lo marcó espiritualmente. Justo después de este viaje McCurry aprendió a mirar y esperar ” Si puedes esperar a la gente, se olvidan de tu cámara y sale su alma”.

-Kike Calvo:

Foto-periodista español que trabaja como freelance para la revista National Geographic, previamente trabajó para The Associated Press y en la sede de Naciones Unidas de Nueva York. Está considerado como uno de los mejores fotógrafos medioambientales del mundo.

-Diane Arbus:

Fotógrafa de Nueva York , conocida por sus retratos fotográficos.  En sus fotografías, Arbus trató de expresar la diversidad en todos los rostros, tratando de salir de la normalidad. Nunca indiscreta, en la mayoría de sus retratos intentó tranquilizar al sujeto. Esta calma aparente creó un efecto opuesto con el espectador que crea cierta incomodidad a quien mira sus fotos.

Su fotografía más famosa es ”El niño con el juguete Granada ” tomada en Central Park en 1962.

Historia de La Foto

Desde los inicios del siglo XVI ya existían antecedentes sobre descubrimientos fotográficos, no hasta el siglo XIX empieza oficialmente la historia de la fotografía a nivel mundial en el año 1839.

-Inicios: 

A principios del siglo XIX, en el año 1824, el científico francés Nicéphore Niepce obtuvo unas primeras imágenes fotográficas. La fotografía más antigua que se conserva es una reproducción de la imagen conocida como Vista desde la ventana en Le Gras, obtenida en 1826 con la utilización de una Cámara Oscura y una placa de peltre recubierta en betún.

-Fotografía a Color:

Después de las diferentes innovaciones técnicas y científicas y del uso de técnicas de fotografía como la cámara oscura y el sistema de colores negativos.

Antes de la invención de las fotos a color se pintaban con acuarelas, óleo u otros pigmentos; no se obtuvo una foto a color hasta el siglo XX La auténtica primera placa fotográfica en color, fue patentada en diciembre de 1903 por los hermanos Lumiére,​ pero no llegó a los mercados hasta 1907.

Exterior del estudio fotográfico de Kimbei, en Yokohama, Japón. Vista coloreada a mano, hacia 1881.

Placa autocroma Lumière, hacia 1917. Biplano francés en sus colores fotográficos.

-La fotografía en el siglo XXI: Digitalización

A finales del siglo XX aparece un nuevo tipo de tecnología en los medios audiovisuales que supone un cambio de rumbo en la forma de utilizarlos. La aparición de la primera Cámara Digital en 1990 constituye la base de la creación inmediata de imágenes. A pesar de que en sus orígenes el precio de estas cámaras era elevado y las hacía inaccesibles para muchos, con el tiempo no sólo han bajado de precio sino que han aumentado su calidad técnica. La digitalización ha liberado a la fotografía del carácter documental histórico ya que la manipulación de imágenes a través de la infografía ha permitido recuperar el imaginario pictórico y narrativo que se había perdido de la cultura visual como consecuencia de la aparición de la cámara.

Animación con la fotografía del Puente Golden Gate de San Francisco, EE. UU. En la imagen se puede ver la original y el retoque.

Fotografía, ¿Un Arte?

Se puede decir que, desde la invención de las cámaras multimedia, muchas personas al rededor del mundo se han cautivado por como se puede capturar un momento especial para toda la vida y retratar e interpretar la belleza de la vida por medio de una foto, apreciándola tanto de esta manera que la toman como un arte universal.

El arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debido a la acción de la luz, por medio de esto se puede deducir que cualquiera que tenga una cámara y talento para desarrollar el arte de la foto, puede crear grandes cosas y bellas ilustraciones.