Primero vale la pena hacer una gran división. Propongo iniciar con siete grandes grupos o categorías básicos. Desde luego solo son algunos y pueden sumarse más grupos.
1.Atributos Fotográficos:
Se trata de aquellos elementos, a grandes rasgos, propios de la imagen en general y los rasgos particulares que hacen que una imagen sea considerada una fotografía con una morfología, es decir, una forma y estructura notable. Son los atributos generales (iconográficos) a los particulares (fotográficos) donde podríamos incluir distancia, encuadre, luz, enfoque, tiempo, movimiento, etc. Estos atributos nos ayudan a determinar los componentes de la imagen que se lee. En cierta medida es como la lista de ingredientes en un platillo y son los elementos básicos de la imagen. El cómo estén combinados tiene que ver con el siguiente grupo: la composición.
2. Composición:
Toda fotografía contiene elementos que están articulados, organizados de una manera específica, que tienen un cierto diseño y la composición. Aquí encontraremos elementos tales como proporción, ritmo, etc.
3. Continente y Contenido:
En toda fotografía hay un continente (la foto misma) y un contenido (lo que está en la foto). El contenido nos hace reflexionar sobre el motivo fotográfico, si incluye personas, cuál es su discurso y cómo se ha realizado la narrativa visual.
4. Estilo y Género:
Los géneros nos ayudan a entender un conjunto de cánones (reglas) con los que se lee una imagen. Así no es lo mismo leer un retrato urbano que una fotografía de calle, una fotografía hallada que una creada. Comprender este conjunto de convenciones permite conocer si se trata de una imagen canónica (es decir, que sigue las reglas del género al que pertenece o si las modifica), que contradice reglas o que aporta nuevos elementos a un género.
5.Autoría:
No siempre se conoce al autor de una fotografía. Por ejemplo, ignoramos con frecuencia el nombre del creador visual en la mayor parte de la fotografía publicitaria. Sin embargo, se obtiene una valiosa información contextual al saber quién es el autor, si pertenece a una cierta escuela, con qué otras fotografías se relaciona. Esto se traduce en saber qué se dice pero también quién lo ha dicho. Como dice Luis Enrique de Santiago Guervós «No se trata simplemente de comprender el sentido de un texto, sino sobre todo de captar cómo se ha producido ese texto, cuál es la génesis u origen de su creación.».
6. Intención:
Ayuda comprender el propósito del autor. No hay que olvidar que para leer una fotografía hace falta eso que Fiedrich Schleiermacher llamaba «…el arte de comprender correctamente el discurso de otro.». Esto puede llevarnos a tratar de interpretar mejor el sentido de la obra, así como valorar cómo es recibida
7. Elementos Semióticos:
La lectura de la fotografía como un signo inserto en un sistema de signos puede enriquecerse tratando de comprender la fotografía desde el punto de vista icónico, como signo (o conjunto de signos), en un terreno simbólico y su papel como huella de un hecho físico.
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